「写真は誰のものか―予測するAIと再配置される主体」

2-30年以上にわたり、人工生命の研究に取り組み、計算モデルによるオープンエンドな進化や自己駆動する液滴実験を通して、生命的振る舞いの創発を探究してきた。近年は、人工生命を現実世界に構築することに焦点を移し、Hybrid Agency（ハイブリッド・エージェンシー）の概念を軸に研究を展開している。主体性や予測責任が個体の内部に局在するのではなく、身体・環境・集団構造のあいだで動的に再配置されるプロセスを探究している。ヒューマノイド・アンドロイド「Alter3」、大規模Boidsモデル、そして集合知の新たな理論構築( Community First Theory)を通して、エージェンシーが個体の属性ではなく、関係性の中から立ち上がる動的現象であることを実験的・理論的に検証している。

写真を起点に、ドローイングやテクストを相互に往還しながら、イメージ／身体／風景の照応と、写真に固有の時間性を探っている。主な作品集に『記憶』（FOIL）、『Spring Ephemeral』（FOIL）、池上高志との共作『Rugged TimeScape』（FOIL）、『＼風景』（KADOKAWA）。近年参加した主な展覧会に「New Pictures 뉴-픽쳐스」（The Reference、ソウル）、「国際的非暴力展 #SUM_MER_2025」（京都市立芸術大学 @KCUA、京都）。個展に「消え入りそうなほど　細かくて微妙な」（Mizuma Art Gallery）など。

照明家。1968年福岡県生まれ、京都在住。世界中を旅し、記憶に焼かれたイメージを光で表現している。ミュージックビデオ、映画、舞台、コンサート、ファッションショー、インテリアなど様々なフィールドで照明演出を手がける。アート作品として「eatable lights」「tamashii」などライティング・オブジェやライティング・インスタレーションを原美術館（東京）、School Gallery（Paris）、「Nuits Blanche」（京都）などで発表する。2013年、ルシール・レイボズと共に「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」を立ち上げ、共同ディレクションを行なう。2022年、下鴨神社で行なわれたヴァンクリーフ＆アーペルのエキシビジョン「Light of Flowers」のクリエイティブ・ディレクションを手がける。2023年よりルシール・レイボズと共に「KYOTOPHONIE Borderless Music Festival」を立ち上げる。