THANDIWE MURIU タンディウェ・ムリウ

京都での滞在制作で、タンディウェ・ムリウは日本の伝統的な染織工芸の世界に深く没入しました。そして、京都の布をめぐるこの旅から生まれたのが、〈Camo〉シリーズの新たな展開となる、〈More Than Half〉です。このシリーズで、ムリウは帰属意識やコミュニティにおける居場所について考察しています。
　ここでは、ムリウの関心は「カモフラージュ」から「共生」へとシフトし、日本文化を象徴する着物をまとった被写体の背景に「、アフリカらしさ」の象徴として広く知られるワックス・プリント（ろうけつ染め）を重ねています。このシリーズを通じてムリウは、2つの文化にまたがるアイデンティティを持つブレイジアン（アフリカンやアフリカン・アメリカンなどの「黒人」とアジア人のミックス）の女性たちが置かれた状況に光を当てようと試みているのです。
　日本では近年多文化共生がうたわれならも、外見だけで「日本人」かどうかを判断する思考や習慣が未だにあり、中には「日本人か、日本人以外か」を区分する人もいて、ブレイジアンたちが持つアイデンティティの二重性は時として苦難がともないます。血縁上の両親のひとりが日本人、もうひとりが外国籍の人への呼称である「ハーフ」という言葉には、かれらを「不完全」と前提づける意識が映し出されているかのようです。ムリウのポートレートが訴えかけるのは、たとえ異なる複数のルーツを持っていても、それらは切り離されることなく溶け合い、ひとつの存在を形づくっているという事実です。ムリウは、「すべてのものは根源においては一体である」という思想を指す仏教用語「一如」の精神を引用し、たとえわかれているように見えたとしても、すべてのものはその本質においてすでに完全である、という考えを示しています。
　ムリウは、肌の色のグラデーションをカラーパレットとして用いることで、さまざまなアイデンティティが重なり合い、分離し、そしてまた融合する様子を表現しています。そうした行為を通して、ムリウは「純粋さ」が担う固定概念に問いを投げかけます。〈一如（Ichinyo）〉は、帰属意識が類似性や共通性によって規定されるのではなく、個々の存在によって拡張していく世界を提唱しているのです。